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Además, encontrarás artículos interesantes, notas, consejos y otra información útil necesaria para ampliar tu perspectiva musical, tus conocimientos y desarrollar tus habilidades musicales.

 

¡25 mandamientos del guitarrista!
 
1. A NADIE LE GUSTAN LOS GILIPOLLAS.
La realidad es que a la mayoría de los músicos no les importa una mierda que seas el segundo advenimiento de Jimi, Eddie o Buck Dharma. Sólo quieren un tipo con buenos modales que interprete sus papeles correctamente. Y como la mayor parte del tiempo se pasa entre bastidores, las relaciones personales con otros músicos se vuelven tan importantes como la habilidad para tocar.
Asi que si eres un miembro arrogante y terco que no puede llevarse bien con la gente, no importa lo bueno que seas, seras despedido. Recuerde: no hay irremplazables. Pregúntale a David Lee Roth.
2. "GRAN INSTINTO" - ES TU CUALIDAD MUSICAL MÁS IMPORTANTE.
Nadie querrá jugar contigo si tocas torcido. Tienes que tener un "gran instinto", eso es todo. Por "gran instinto" me refiero a la habilidad de mezclarse con la sección rítmica para que todo se balancee. Sólo puedo ofrecerte una cosa en la que tienes que trabajar todo el tiempo: desarrollar tu swing en tu juego. Escuchad y aprended de los grandes maestros del rock ("Whole Lotta Love" de Led Zeppeline), del funk ("Sex Machine" de James Brown), del shuffle ("Pride and Joy" de Stevie Ray Voyn). Graba tu juego bajo el metrónomo para poder analizar los errores individuales y trabajar en ellos.
También es bueno trabajar en "menos uno" y en diferentes mermeladas, tocando con músicos profesionales de diferentes estilos. En resumen, esta es la única área en la que deberías ser más despiadado con tu ego. Pero tocarás mejor.
3. BUSCA TU PROPIO SONIDO.
No hay mejor manera de aprender a tocar que quitarse sus guitarristas favoritos. El problema viene después cuando empiezas a sonar demasiado como tu ídolo. El camino hacia el infierno de la música rock de los 80 está inundado de los cadáveres de incontables seguidores de Eddie y Yngvie - guitarristas técnicamente inteligentes pero creativamente subdesarrollados. No podían, durante esta carrera, pensar que hubiera sido mejor (tanto en términos de arte como de dinero) tratar de pisotear su camino hacia la música. Comprender que sólo hay un Eddie en el mundo. Y no importa cuánto trates de sonar como Eddie, nunca lo serás.
Pero puedes sonar como tú. Sólo puedes hacerlo si te permites la libertad de experimentar. Vamos, sintoniza una guitarra diferente, como hizo Soundgarden, o haz un sonido elegante a lo Tom Marello. Recuerda: las reglas, especialmente en la música, existen para romperlas.
4. NO LLEGUES TARDE.
No creerás cuántos músicos no cuentan con la puntualidad. Aunque conozco personalmente a un director de banda que se anotó a sí mismo, aunque suene mediocre, hay suficientes intérpretes obligatorios y puntuales. Durante una actuación o un concierto importante, cuando el tiempo es oro, se le perdonará el retraso, pero sólo la primera y la última vez.
5. ¡ESCUCHEN, ESCUCHEN Y VUELVAN A ESCUCHAR!
Cuando estés en el escenario o en el estudio - no te atasques en ti mismo, escucha a los demás e interactúa con ellos. Reacciona a lo que hacen. No toques muy fuerte o te subas al solo de otra persona. Pon tu "yo" por debajo de todos los demás. Así siempre te llamarán cuando quieran sonar mejor.
6. DECIDE LO QUE QUIERES.
La mayoría de la gente que tiene suerte en el mundo del espectáculo se centra totalmente en una cosa. Tienen un propósito por el cual están dispuestos a hacer cualquier cosa (a veces incluso a recibir un disparo o a chuparle la polla a alguien). De hecho, no tienes que ser músico para ser una estrella de rock, ni tienes que ser una estrella de rock para ser músico. Esta posición ayuda a protegerse del cinismo y la amargura del fracaso. Por ejemplo, si estás en una banda que quiere ser la próxima R.E.M., deberías trabajar más bien en la composición de canciones y en la armonía vocal que pasarte el tiempo memorizando todas las aplicaciones (¡en siete posiciones! - nada menos) en el menor melódico.
7. TOCANDO EN EL TEMA.
Tocar el tema es una obligación. No tienes que insertar los pasajes de Yngvi en la canción "Glicerine" de Bush (aunque puede ser una buena idea...) o el intrincado solo de jazz en "Outshine" de Soundgarden (aunque te impresiona mucho). Me llevó mucho tiempo llegar a eso. Con un cantante de punk-rock, quise mostrar lo gran guitarrista que soy, y terminé con una canción loca en el acorde A Am(add9) en lugar del más estándar A5. Inmediatamente me mostraron en la puerta.
8. PASAR EL RATO CON OTROS MÚSICOS.
Para hacer conexiones, necesitas ser visto y oído. ¿Cómo puede alguien recomendarte a alguien si no te conoce? No importa lo hipócrita que suene, trata de hacerte amigo de otros guitarristas. Aunque hay una fuerte competencia entre los intérpretes (Recuerda el chiste: "¿Cuántos guitarristas se necesitan para girar una bombilla? La respuesta es: "Diez. Uno para retorcerla, y otros nueve para decir: "No está mal, pero lo haría mejor"), irónicamente, la mayoría de las sugerencias vienen de otros guitarristas.
 
 
 
 

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